瓷上园林——从外销瓷看中国园林的欧洲影响

外销瓷即中国历代销往国外的瓷器。瓷器出口在中国古代输出品中占有极其重要的地位，在与世界各国的交流中，起着重要的桥梁和纽带的作用。中国陶瓷外销欧洲的过程中，瓷器上的纹饰，包括花木、山水、亭台楼阁等的园林内容传入欧洲，对西方国家的园林理念和园林形式产生了深远影响。中国外销瓷也因此成为中西方园林文化交流的重要载体，具有深刻的文化内涵与很高的学术价值。 展览系统全面地展示中国明清外销瓷的输出及17世纪中叶至19世纪欧洲仿制的瓷器，透过实物可以了解中国自然景观通过瓷器这种媒介的西传，从而感受中国传统园林文化的魅力和深刻的影响力。

千峰翠色——浙江古代青瓷展

浙江古代青瓷展

瓷器是中国古代的伟大发明，而浙江是瓷器的发源地和中国古代青瓷的主要产区。自东汉创烧出成熟瓷器后，浙江的制瓷业蓬勃发展，从未间断。在一千七百多年的漫长岁月里，浙江先后出现了越窑、瓯窑、婺州窑、龙泉窑、南宋官窑等著名窑口，所烧瓷器不仅行销全国各地，还从唐代开始大量运销海外，对人类的文明作出了杰出的贡献。 本展览将展出西周至清代浙江各窑口的具有代表性的青瓷，使观众不仅可以看到古代浙江辉煌的制瓷业的历史，而且更可以领略古代浙江青瓷的迷人风采。

永远的中国白

馆藏明清德化白瓷精品展

“猪油白”、“象牙白”说的都是它们——明清德化白瓷！德化窑位于福建省中部的德化县，早在唐宋时期就开始烧制青白瓷和白瓷。明代中叶开始，随着工艺技术的改进，德化窑开始烧制胎釉都晶莹温润的白瓷器，其胎质坚实致密，其釉剔透光滑，于是人们赠予它们“猪油白”、“象牙白”的雅号。明清德化白瓷以佛道人物塑像最为著名，人物神态含蓄、优雅，衣饰纹理流畅、飘逸。此外还有各种器皿庄重、大方，文玩精致、美观。 宋元时期德化青白瓷和白瓷已大量通过海路外销至东南亚等地。明清时期，德化白瓷更是远涉重洋，大量外销至欧洲。欧洲人钟情于这种洁白温润的瓷器，或实用之，或用以陈设、雅玩，并冠之以“中国白”的美称，同时也纷纷模仿而生产此类白瓷。

千年窑火 生生不息

磁州窑瓷器展

磁州窑是我国北方著名的民窑，位于今河北省南部的磁县和峰峰境内，因古代地属磁州而得名。这里在北朝晚期初创青瓷窑场，隋唐为普通民窑，宋、金、元时期，磁州窑进入装饰陶瓷的时代，装饰品种、技法丰富多彩。金代制瓷业达到鼎盛，元代白地黑花装饰艺术兴盛一时，全国许多窑口都曾仿烧过磁州窑风格的瓷器，形成规模庞大的“磁州窑系”。明清两代延续着黑白艺术的余晖。清末，磁州窑引进青花五彩装饰技法，开始出现大量的青花五彩瓷器。 磁州窑文化传承千载，生生不息。在邯郸彭城当地，至今仍有一批磁州窑工艺大师继续传承着磁州窑古老的工艺，并使之发扬光大。他们的作品既继承了磁州窑古朴大气的传统神韵，又融入了端庄秀雅的现代文明，成为不可多得的艺术珍品。

流行海外的广东制造——东莞市博物馆藏清代广东外销艺术品

东莞市博物馆藏清代广东外销艺术品

广东对外通商的历史源远流长，汉武帝时期，广州正式与海外诸国开始贸易往来；唐代开元年间，广州成为全国第一个设有市舶使的地方；宋朝在广州设立市舶司；清代，广州成为中国唯一对外贸易的窗口，为海上丝绸之路的重要枢纽，垄断了中西贸易。在贸易丝、瓷、茶大宗商品的同时，广东本土艺术，如牙雕、木雕、银器、广绣、通草纸画等也逐渐引起了外商的兴趣而被携带出去，在西方受到热捧，并在海外流行起来。 展览分为外销瓷、外销画、外销工艺品及外销铜胎珐琅器四部分，来展现流行海外的广东制造的精美艺术品。第一部分为绚彩华丽，金碧辉煌——外销瓷。广彩兴起于清代康熙雍正年间，用景德镇的白瓷胎在广州添彩烘烧而成，其纹饰和器型依照西方人的审美习惯制作，具有浓厚的欧美审美特点。广彩既保留了中国传统彩绘艺术，又吸取了欧美艺术精华，是中外文化相互交融的结晶。三百多年来一直是我国外销陶瓷的主要品类之一。此次展出的外销瓷，主要是馆藏38件广彩精品，种类有盘、杯、瓶、壶、碗、碟、餐具、茶具等，纹饰图案有徽章、人物、山水、花卉、仕女、西洋风景、西洋神话故事等，几乎能涵盖广彩的所有类别。 第二部分外销画。清代晚期的外销画，亦称“贸易画”，是指以对外销售为目的而制作的绘画，特指广东沿海口岸制作的以欧洲人为销售对象的绘画作品。外销画常见的主要有通草纸本水粉画、油画、玻璃画、铜版画、漆画等，也是西洋人趋之若鹜的商品。绘画采用了西方绘画原理，杂糅中国元素，题材多为西洋商贾喜爱的市井风情和名胜景物。作品造型生动，色彩浓艳，人物刻画惟妙惟肖，记录了清代中国的社会面貌、风土民情、自然资源，成为欧美人士藉以认识中国风土面貌的重要媒介。随着摄影技术开始流行，外销画开始走向衰落。 第三部分外销工艺品。清代，广东众多的工艺品中，不乏佼佼者，如外销扇材质多样，造型丰富、纹饰华美、色彩艳丽、作工精细。广作牙雕讲究将象牙漂白，作品玲珑剔透，与北京牙雕形成了中国南北两大重要生产基地。广绣与苏绣、蜀绣、湘绣被誉为中国“四大名绣”。潮州金漆木雕，具有雕工细巧，纹饰层次丰富，画面饱满，立体感强，金碧辉煌的艺术风貌，为我国四大流派之一。此外，其它工艺品也不甘寂寞，争相绽放，如贝雕、玳琩雕、银器、漆器等，在不同的领域呈现出独自的精彩，受到西方人的追捧。广东的工艺品行业在清代迎来了一个崭新的大发展时代。 第四部分外销铜胎珐琅器。珐琅器，即是以珐琅为材料装饰而制成的器物。金属珐琅器依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、锤胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。画珐琅俗称“洋瓷”，是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成。画珐琅起源于法国，16世纪由欧洲商人及传教士传入中国，最早在广东制造，广东称作“烧青”或“广珐琅”、“洋珐琅”。清代由于铜料的紧缺，铜胎画珐琅主要是供清宫使用，外销铜胎珐琅器少之又少，本次展览展出的外销铜胎珐琅器38件，实属难得。

青花瓷器展

青花瓷

青花瓷是一种运用天然钴料为色料，在瓷胎上用笔描绘出纹饰，再聚透明釉，最后在高温中一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称之为“青花”。青花瓷最早出现于唐代巩县窑，但直到元代青花烧制技术才逐渐成熟，并在明清两代达到鼎盛，成为瓷器生产中的主流。 展览分为精品区、专题展区及古器物学研究展览区。分区域展示元明清精品青花瓷、介绍销往海外的贸易瓷器、显示了青花瓷在世界范围内的流传路径和重要影响区并配以典型器物。展览在展示精美青花瓷器之外，更以瓷器为媒介探索中西经济文化的交流与碰撞，让参观者体会中国瓷器在世界范围内的重要影响力。

西风东渐

欧洲精品瓷器展

17世纪，中国瓷器产品最受西方社会欢迎。对于仍使用铁制品的欧洲人来说，它的轻巧、美丽、干净和实用非常令人惊诧。因为中国瓷器的昂贵，很多欧洲国家开始仿造中国瓷器。欧洲第一代瓷器，尽管不及中国瓷器精致，但已有七到八成的相似。随后，法国和英国也相继仿造中国瓷器。 18世纪中期，整个欧洲大陆尤其是英国和德国瓷器制造业得到迅猛发展，许多城镇开始有规模地生产瓷器。起初他们纯粹仿制中国瓷器，后来逐步结合欧洲的文化和传统生产出有欧洲风格的瓷器产品。这一仿造、结合、创新和自成一体的瓷器工业成为18世纪到19世纪中期欧洲最为重要的工业之一，成就了欧洲近代约200年的经济发展。在创造了几百万就业机会的同时，也为当时的欧洲创造了巨大的财富，并形成了辉煌的瓷器艺术。 此次展览是以加拿大收藏家拉斯洛·帕拉克维茨（Laszlo Parakovits）、孙建伟夫妇捐赠的欧洲瓷器精品，配以精品图片解说，系统的展示了欧洲瓷器的发展历史、风格、种类等，从传播、融合、创新、发展多方面阐述了西方瓷器的发展历程以及中国瓷器对欧洲瓷器工业发展的深远影响。

吉州瓷韵

中国吉州窑文物精品展览

吉州窑遗址位于中国江西省吉安市吉安县永和镇，二十四座窑包保存完整。吉安自隋至元初称吉州，永和属吉州管辖，故称吉州窑。吉州窑创烧于晚唐、五代，发展于北宋，极盛于南宋，元代后期逐渐衰落，历时500余年。吉州窑烧造历史悠久、规模庞大，是一座在世界上具有区域影响力的著名民间窑场。 吉州窑位于黄金水道赣江之滨，上溯赣州、广州，下达南昌、九江、上海，地理位置优越。 吉州窑旁丰富的瓷土和充足的松柴，为吉州窑制瓷业奠定了基础。吉州窑在吸收了同时代各大名窑工艺的基础上，不断创新发展，独树一帜，成为中国陶瓷史上的一朵奇葩。 吉州窑产品种类丰富，主要产品有碗、盏、盘、罐、盒等日用瓷，瓶、炉等陈设瓷和佛道供器，以及多种多样的雕塑瓷等。主要装饰技法包括洒釉、剪纸贴花、木叶贴花、彩绘、剔花、刻花、印花等，在宋元陶瓷装饰工艺中独树一帜。其纹饰主要表达吉祥如意、幸福美满等意愿，如凤、蝶、鱼、鸭、跃鹿、喜鹊、并蒂莲等；或为文人欣赏的牡丹、折枝梅、芦草、卷草、梅竹、月梅纹；或为水波、八卦、锦地、连弧、弦纹等几何纹样，生活气息浓郁，雅俗共赏。